手机浏览器扫描二维码访问
两人分工,卢灿看墙上的那些,许佳闻看桁架上的作品。
如果还有遗漏,再一起翻找那些卷幅。
其实在仿作中找出真品,并不难。
这不是瓷器,也不是国画,更不是难辨真伪的玉器和金石,而是西方的油画和水彩画。
凡是大师所作的油画,基本上都带有强烈的个人色彩,很容易分辨。
西方油画伪作只有一种可能出现,才能难以辨认——那就是同时代或者同一艺术派别的大师,临摹他人的作品。
但这种情况在西方油画界恰恰很少——大师都很各色,没人喜欢临摹他人作品,除非极其崇拜。
一般画家临摹名作,分辨起来,难度并不大。
卢灿很快看完墙上的二十二幅画,这里面有五幅真品
第一幅是美国当代画家安迪沃荷的《帝国大厦》,这是一幅网版版画,线条和错位色谱,勾勒出大厦的轮廓,波普艺术的典型表现方式。
特征太鲜明,没丝毫难度。
他的艺术表现形式,并不太符合卢灿的胃口。
第二幅是瑞典画家安德斯佐恩的画作《农民的舞蹈》。他喜用阔大豪放的笔触描绘对象,追求画面的光感和色彩变化,画法松动而畅快。
也很容易辨认。
第三幅是意大利著名画家乔尔乔内的《田园之歌》。
卢灿非常怀疑,嘉里教授所说的那幅画,就是这一幅。
他的原名乔尔乔巴巴雷里达卡斯特佛兰克,乔尔乔内是他的乳名,含有“明朗”“幽雅”的意思。
他是意大利著名画家提香的师兄,威尼斯画派成熟时期的代表人物。
请注意,这里没有之一。
卢灿之所以怀疑,与去年他的一幅画在伦敦拍出天价有直接关系。
去年四月,佳士得伦敦油画专场,他的《田园合奏》拍出379万英镑的天价。而在该场拍卖会上,第二名的正是毕加索的《流年》人物肖像画,325万英镑。
眼前这幅《田园之歌》在画幅、画风、表现内容与形式上,都与《田园合奏》很像。
四位年轻的绅士,在夕阳下载歌载舞,两位身披纱巾的仙女,在旁边为他们斟酒助兴。远处是金黄色的田野,灿烂的云彩,灰黑色的丛林。
卢灿将这幅画,放在一边。
这幅画他很喜欢,无论是不是,都会选择它。
第四幅是挪威神经质画家爱德华。蒙克的《惶恐》。
这又是一幅未曾面世的画作。
之所以称呼他为神经质画家,是因为他总是喜欢以“痛苦”“郁闷”“纠结”“死亡”等负面情绪来作为表现内容。
他的每幅画都强烈地传达画家的感觉和情绪,其描绘的对象的现实细节被简化,而情绪则被夸张,对象本身成为一种要表现的情绪的载体,虽然它们依然还是具象的。
所以,欣赏他的画,会让人感觉胸闷、难受,想哭。
这幅画同样如此,画幅结构很简单,小女孩孤独的靠在床头,孤立无助,瞳孔散乱,惊骇慌张的表情,跃然纸上。
她的表情很鲜明的告诉观赏者,她正在承受病痛的折磨,而自己却无法摆脱厄运的纠缠。
这种画,看着揪心。
第五幅很少见,是俄罗斯风景画大师,阿列克赛。萨甫拉索夫的作品《荒原之村》。
赭色的原野,三堆草桔,零散的堆放在画面的近景;远处,草木枯黄,几栋破旧的草房掩映在稀疏的树木丛中;天空则是云层乌黑,但其背后的太阳似乎要将它们撕裂一般,将光线从云层缝隙中洒落,降落在那片村庄之上。
这又是一幅借风景来隐喻希望与抗争的画。
ps主要是洪荒流,心声只是调剂,还有,别问作为仙人,为什么听个心声都不会,没人说不会,书里很多仙人都会听心术。简介穿越到洪荒世界,成为天地间第一只食铁兽,绑定了神级咸鱼系统,还被祖巫后土收为战宠。滚滚表示什么修炼,什么参悟,都是浮云,本宝宝躺着都能变强。可是,不知道为什么,从那天开始,铲屎官后土变了。我叫后土,是祖巫之一。我养了一头大笨熊,但不知道为什么,从那天开始我居然能听到它的心声。我,食铁兽,最爱吃兽奶!连这个都想不明白,你还做什么祖巫?证道,证道,你就这么迫不及待的改名吗?也好,巫妖之战在即,我提前搬到地府里去,这样一觉醒来,说不定架就已经打完了。后土???...
...
俗话说背靠大树好乘凉,重来一次当然是选择有钱又有权的摄政王,重生后自带医毒系统的她,人生名言就是你善我医,你恶我毒...
道家我种下一颗种子,剩下的就跟我没有关系了。挑完事就跑,这才是我的正确打开方式。...
简介穷小子杨凡因祸得福,脑海中多出一部神奇手机,命运由此改变,医术风水无所不能,种植养殖样样精通,脚踩恶霸,拳打奸商,俘获美人心,从此纵横乡村都市。...
传闻之中,九天之上,通天仙路,无上仙门,一踏而过,便可永生。然而修仙者为求永生,前赴后继,为何又成为苍天眼中的毒瘤?人有法术,仙有仙术,天亦有天术。天术镇压一切,乃万术之祖,世间万法莫不始于天术。苏夜,一个穿越而来差点被当做祭品献祭给九天仙神的卑微生灵,又将怎样踏遍万仙,一破仙门?各位书友要是觉得一术镇天还不错...