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第9章 五代两宋时期的绘画艺术（第1页）

五代两宋时期是中国绘画艺术发展的重要阶段，呈现出丰富多样的艺术形式、独特的特点以及精湛的绘画手法。以下为您详细解析：

一、艺术形式

1。山水画：

-全景式山水：画家们常以宏大的视角描绘山水的全貌，表现出山脉的雄伟、江河的浩渺以及山水之间的广阔空间。如荆浩的《匡庐图》，画面中峰峦起伏，气势磅礴，展现出北方山水的壮美与雄浑。

-边角式山水：以马远、夏圭为代表，他们常截取山水的一角或半边进行创作，画面构图简洁，留白较多，给人以无限的遐想空间，体现出一种空灵、悠远的意境。例如马远的《寒江独钓图》，只描绘了一叶扁舟和一位垂钓的渔翁，四周大片留白，却让人感受到江水的广阔和宁静。

2。花鸟画：

-工笔花鸟画：画家们运用细腻的笔触和丰富的色彩，精心描绘花鸟的形态、羽毛、色泽等细节，力求达到逼真的效果。宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》，锦鸡的羽毛五彩斑斓，细腻入微，芙蓉花的描绘也极为精致，体现了工笔花鸟画的高超技艺。

-写意花鸟画：注重笔墨的运用和画家情感的表达，通过简洁的笔墨勾勒出花鸟的神韵，不求形似，但求神似。例如徐熙的《雪竹图》，以墨笔勾勒出竹子的形态，笔墨简洁却富有变化，展现出竹子的挺拔与坚韧。

3。人物画：

-宗教人物画：五代两宋时期，佛教和道教依然盛行，宗教人物画也占有一定的比重。画家们通过对宗教人物形象的塑造，表达出对宗教教义的理解和感悟。如武宗元的《朝元仙仗图》，描绘了众多道教神仙的形象，人物姿态各异，线条流畅，展现出高超的绘画技巧。

-世俗人物画：随着城市经济的发展和市民阶层的兴起，世俗人物画得到了较大的发展。画家们开始关注现实生活中的人物，描绘他们的生活场景、情感状态和社会风貌。张择端的《清明上河图》是世俗人物画的杰出代表，它生动地展现了北宋都城汴京的城市面貌和百姓的生活状况，具有极高的历史价值和艺术价值。

二、艺术特点

1。写实与写意的融合：

-五代两宋时期的画家既注重对客观事物的细致观察和真实描绘，又强调通过笔墨表达自己的主观情感和意境。在山水画中，画家们在描绘山水的形态、结构、质感等方面力求写实，同时又通过笔墨的运用营造出山水的意境和氛围，使观者能够感受到画家对自然的感悟和情感的寄托。例如范宽的《溪山行旅图》，画家以写实的手法描绘了巍峨的山峰、茂密的树林和崎岖的山路，同时通过笔墨的浓淡干湿变化，营造出一种雄伟、深沉的意境。

-在花鸟画中，工笔花鸟画注重对花鸟形态和细节的写实描绘，而写意花鸟画则更强调笔墨的表现力和画家情感的传达。画家们通过对笔墨的运用，如线条的粗细、长短、疏密，墨色的浓淡、干湿等变化，来表现花鸟的神韵和气质，以及自己的情感和心境。

2。注重笔墨情趣：

-笔墨是中国绘画的重要表现手段，五代两宋时期的画家们对笔墨的运用达到了很高的水平。他们注重笔墨的质感、韵味和表现力，通过不同的笔墨技法来表现不同的物象和情感。例如，在山水画中，画家们常用披麻皴、斧劈皴、雨点皴等皴法来表现山石的纹理和质感；在花鸟画中，常用勾勒、点染等技法来表现花鸟的形态和色泽。

-同时，画家们也注重笔墨的情趣和韵味，通过笔墨的干湿、浓淡、疏密等变化，营造出一种独特的艺术氛围和审美感受。例如米芾的“米点山水”，以水墨点染的方式表现山水的形态和神韵，笔墨简洁而富有变化，给人以清新、自然的感觉。

3。强调意境的营造：

-意境是中国绘画的重要审美追求，五代两宋时期的画家们非常注重意境的营造。他们通过对画面构图、笔墨运用、色彩搭配等方面的精心设计，来表达自己的情感和思想，营造出一种独特的艺术境界。例如，在山水画中，画家们常通过留白、虚实对比等手法来营造出山水的深远、空灵之境；在花鸟画中，常通过对花鸟姿态、神情的描绘，以及背景的烘托，来营造出一种富有诗意的意境。

-画家们还常常借助诗歌、书法等艺术形式来增强画面的意境。他们在画面上题写诗句，不仅可以表达自己的情感和思想，还可以引导观者更好地理解画面的意境。同时，书法的用笔和线条也与绘画的笔墨相互呼应，增强了画面的艺术感染力。

三、绘画手法解析

1。勾线：

-线条的特点：五代两宋时期的绘画线条丰富多样，具有不同的特点和表现力。例如，工笔花鸟画中的线条通常较为细腻、圆润，用于勾勒花鸟的形态和轮廓，使其更加逼真；山水画中的线条则更加多变，有粗细、长短、疏密、曲直等不同的形态，用于表现山石的纹理、树木的枝干、水波的流动等。

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-不同题材的勾线方法：在人物画中，勾线主要用于描绘人物的面部轮廓、五官、服饰等，线条要准确、流畅，能够表现出人物的形态和神情。例如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，人物的勾线细腻而富有变化，很好地表现了人物的身份、性格和情感。在山水画中，勾线的方法更加多样，根据不同的山石结构和纹理，可以采用不同的皴法来勾线，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等。花鸟画中的勾线则要根据花鸟的形态和特点进行，既要表现出花鸟的轮廓，又要体现出其羽毛、花瓣等的质感和纹理。

2。皴法：

-常见皴法及其特点：

-披麻皴：这种皴法的线条柔和、圆润，如同披散的麻丝，常用于表现江南一带土质山丘的纹理和质感，给人一种柔和、细腻的感觉。例如董源的《潇湘图》，运用披麻皴表现出江南山水的湿润和秀丽。

-斧劈皴：其线条刚劲有力，形似斧劈，适合表现北方山石的坚硬和陡峭。李成的《晴峦萧寺图》中，斧劈皴的运用使得山石更加雄伟、险峻。

-雨点皴：由短而密集的墨点组成，形似雨点，常用于表现山石的质感和立体感。范宽的《溪山行旅图》中，雨点皴的运用增强了画面的厚重感和真实感。

-皴法的运用技巧：画家们在运用皴法时，通常会根据画面的需要和自己的创作意图进行灵活组合和变化。例如，在一幅山水画中，可以同时运用多种皴法来表现不同的山石结构和质感；或者在同一处山石上，运用不同的皴法来表现其不同的面和纹理。皴法的运用还要注意墨色的变化，通过浓淡干湿的不同搭配，使山石更加富有层次感和立体感。

3。设色：

-色彩的运用特点：五代两宋时期的绘画色彩丰富，但总体上以淡雅、清新为主。画家们善于运用色彩的对比和调和来营造画面的氛围和意境。例如，在花鸟画中，常以鲜艳的色彩表现花鸟的美丽和生机，同时通过色彩的调和使画面更加和谐；在山水画中，色彩的运用相对较为淡雅，以墨色为主，通过少量的色彩点缀来表现山水的季节和气候特征。

-不同题材的设色方法：人物画的设色通常较为鲜艳，以突出人物的形象和神情。例如，唐代阎立本的《步辇图》中，人物的服饰色彩鲜艳，鲜明地表现了人物的身份和地位。花鸟画的设色则要根据花鸟的种类和特点进行，力求表现出花鸟的真实色彩和质感。例如，宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》中，仙鹤的羽毛用白色和蓝色精心描绘，使其更加逼真、生动。山水画的设色方法较为多样，可以根据画面的意境和风格进行选择。例如，青绿山水以石青、石绿等矿物质颜料为主，色彩鲜艳、明快，给人一种富丽堂皇的感觉；水墨山水则以墨色为主，通过墨色的浓淡变化来表现山水的神韵和意境。

4。构图：

-构图的基本原则：五代两宋时期的绘画构图注重平衡、对称和变化。画面中的景物布局要合理，有主有次，有疏有密，有虚有实，形成一种和谐的整体。例如，在山水画中，通常会将主峰置于画面的中心或偏左、偏右的位置，以突出其主体地位，同时在周围搭配一些次要的山峰、树木、云雾等，使画面更加丰富和有层次感。

-常见的构图形式：

-全景式构图：这种构图形式常用于表现宏大的场面和广阔的空间，如山水画中的长卷和大幅立轴。画家们通过对景物的精心安排和布局，使观者能够感受到画面的深远和广阔。例如张择端的《清明上河图》，采用全景式构图，生动地展现了北宋都城汴京的城市风貌和社会生活。